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Oppressive Mesh est un concert expérimental conçu et composé par François Minaux, accompagné d'une vidéo-projection des peintures de l’artiste lao-américain Chantala Kommanivanh, de dessins de refugiés laotiens receuillis par Fred Branfman et de la mise en scène des céramiques du céramiste thaïlandais Nat Quinn. Costume crée par François Minaux.

La liste des pièces du concert est une sélection venant de trois opus différents composées par François Minaux à differentes périodes : Devotion (2019), the Laos Song Cycle (2015-2022) et Oppressive Mesh (2022). L'orchestration comporte un trio rhytmique pour batterie électronique, clavier et violoncelle (ou thérémin), une section de vent avec 3 flutes en harmonie, ainsi qu'un synthétiseur modulaire, et d'une bande enregistrée comprenant des "fields recordings".

Oppressive Mesh, est une pièce autobiographique faisant état de l'état psycholoquique dans lequel je me suis retrouvé pendant la pandémie. Elle fut écrite pendant un moment d'introspection durant lequel j'ai questioné l'environement dans lequel je vivais. En particulier, l'emprise de l'Etat démocratique moderne sur l'équilibre socio-psychologique des citoyens. C'est aussi une réaction épidermique, un état des lieux, et le refus de vouloir dépendre d'un système capitaliste libéral commercial enfreignant les droits à l'anonymat et aux données digitales privées. A travers l'âge des réseaux sociaux, la quête de la vie privée, de la créativité et de la participation à des activités réellement sociales, n'a jamais été aussi ardue que pendant la pandémie du COVID-19 que nous sommes en train de traverser.

Powder of Time et Surrender sont deux pièces tirées de l’album Devotion (2019). Powder of Time est une allégorie sur le mystère du cycle de la vie alors que Surrender, telle une fable, nous rapelle que la bonté peut parfois surgir de l'écoute de notre environement et des personnes qui nous entourent.

Pregnancy, Harvest et Sam Neua sont les trois premières pièces du Laos Song Cycle, un projet de longue haleine débuté en 2014 actuellement et toujours en cours d'écriture. François a recueilli et adapté des témoignages de personnes ayant été touchées par la guerre secrète américaine au Laos (1965-1973) et a composé un cycle de chansons basé sur ces derniers.

Le concert est visuellement augmenté d'une vidéo-projection. Pour sa réalisation, François a pris des photographies des peintures de l’artiste lao-américain Chantala Kommanivanh et des céramiques du céramiste thaïlandais Nat Quinn. Ensemble, Ils collaborent et travaillent pour aider à la propagation de l'histoire contemporaine du Laos liée étroitement à la guerre du Vietnam mais pratiquement inconnue du publique aujourd'hui.

Les céramiques de Nat viennent d’une installation intitulée « Opération Pétanque ». Chaque céramique est la copie pastiche d’une des 80 millions de mines anti-personnelles lâchées au Laos pendant les guerres d’Indochine, l'occupation francaise et américaine.

Les peintures de Chantala sont des témoignages picturaux de l’insertion sociale traumatique des réfugiés laotiens aux USA. L’inspiration de ses peintures proviennent directement de l’histoire de sa famille réfugiée à Chicago.